Todo Neruda (análisis e interpretaciones varias)

Autor elegido: Pablo Neruda
Libro "20 poemas de amor y una canción desesperada"


El tema de los poemas de Pablo Neruda es el amor, con muchas recurrencias al crepúsculo y a elementos de la naturaleza, con la cual compara sus sentimientos y pensamientos. Los poemas, a pesar de no tener rima, tienen ritmo. Son de pocas estrofas, y no tienen título.
Los poemas del principio del libro hablan de un amor que según lo que el narrador ns da a entender, es correspondido. En cambio, varios de los últimos poemas del libro (incluyendo la Canción Desesperada) hablan del desamor, de extrañar a alguien amado y de aquello que se siente cuando el amado ya no está junto a uno.







Poema elegido:

Poema 10
Pablo Neruda

Hemos perdido aun este crepúsculo.
Nadie nos vio esta tarde con las manos unidas
mientras la noche azul caía sobre el mundo.

He visto desde mi ventana
la fiesta del poniente en los cerros lejanos.

A veces como una moneda
se encendía un pedazo de sol entre mis manos.

Yo te recordaba con el alma apretada
de esa tristeza que tú me conoces.

Entonces, dónde estabas?
Entre qué gentes?
Diciendo qué palabras?
Por qué se me vendrá todo el amor de golpe
cuando me siento triste, y te siento lejana?

Cayó el libro que siempre se toma en el crepúsculo,
y como un perro herido rodó a mis pies mi capa.

Siempre, siempre te alejas en las tardes
hacia donde el crepúsculo corre borrando estatuas.




El Poema 10 forma parte de los poemas de desamor que mencionamos anteriormente. Está compuesto por siete estrofas, cinco de dos versos, una de cinco y una de tres. No tiene rima, y el crepúsculo tiene un papel importante en él.
El Poema 10 habla de una relación, en la cual la pareja de quien relata se aleja momentáneamente, dejándolo sólo, con su recuerdo y varias preguntas. Recuerda lo que hacían juntos, lo que él sentía y veía durante el crepúsculo, al parecer antes de que ella se marchara.
Su forma de recordar, en las estrofas de dos versos, es melancólica, y en la quinta estrofa, confusa: "Entonces, dónde estabas?/Entre qué gentes?/Diciendo qué palabras?/Por qué se me vendrá todo el amor de golpe/cuando me siento triste y te siento lejana?" (No está de más aclarar que esta es la única estrofa con rima del poema...)
¿Por qué se alejó ella, entonces? No se sabe. Sin embargo, es evidente que dejó en él un gran vacío, lleno de recuerdos dolorosos.
El poema termina afirmando tristemente que "siempre, siempre te alejas en las tardes/hacia donde el crepúsculo corre borrando estatuas". Esto nos da el pie para pensar que no es la primera vez que ella se aleja de él de esta forma... ¿o sí? Quién sabe...

Luna luna lunera

Nuestro año recorre el tema de las rupturas... Y hoy se celebra o apenas recuerda -según dónde nos pare el espíritu crítico- el día en el que una frontera fue traspuesta. Entre todas las notras que están saliendo sobre el tema en los medios de comunicación, comparto una que me interesó especialmente... una sobre los que "la" vieron antes...

Comparto título y copete. Cliqueen para llegar a la nota de origen en Página/12.

VIAJES A LA LUNA, EN LA IMAGINACION

El verdadero Cyrano

Mucho antes de que en 1969 la Apolo XI alunizara, todos nosotros ya habíamos viajado a la Luna a través de la imaginación de muchos escritores, en múltiples novelas y cuentos de ciencia ficción, de los cuales, sin duda, el más famoso es De la Tierra a la Luna, de Julio Verne. Pero no fue el único que propuso sistemas de navegación para alcanzar ese anhelado objetivo.

Por Claudio H. Sanchez

Éste es el trabajo práctico del poema que elegimos y comparamos con una obra de arte/foto/cancion.

El libro que yo utilizé fue: Veinte poemas de amor y una cancion desesperada, de Pablo Neruda

El poema que elegi es el siguiente:

Poema 10
Hemos perdido aún este crepúsculo.

Nadie nos vio esta tarde con las manos unidas

mientras la noche azul caía sobre el mundo.

He visto desde mi ventana

la fiesta del poniente en los cerros lejanos.

A veces como una moneda

se encendía un pedazo de sol entre mis manos.

Yo te recordaba con el alma apretada

de esa tristeza que tú me conoces.

Entonces, dónde estabas?

Entre qué genes?

Diciendo qué palabras?

Por qué se me vendrá todo el amor de golpe

cuando me siento triste, y te siento lejana?

Cayó el libro que siempre se toma en el crepúsculo,

y como un perro herido rodó a mis pies mi capa.

Siempre, siempre te alejas en las tardes

hacia donde el crepúsculo corre borrando estatuas.

Para al comparación elegi la siguiente foto:

Siento que esta relacionada con el poema ya que muestra a dos personas que caminan tomadas de la mano, se observa que esta atardeciendo y los ultimos rayos de sol a lo lejos. Interpreto que caminan hacia un rumbo incierto, sin saber si seguirán juntas o se separán en algun momento por hechos o palabras que se dirán entre ellos; parece que la mujer quiere seguir ese rumbo para dejar a su amado detrás de ella, en el olvido..pero él no desea irse y se aferra en el suelo para retener el amor que comparten.

gabi seltzer

trabajo practico sobre poema de Pablo Neruda

Trabajo Practico de Lengua

Alumno: Gabriela Seltzer

Curso: 5°DA

PROFESORA: Veronica Pena



Trabajo Practico sobre Poesía:

Elegí de toda la obra para analizar e interpretar de acuerdo con la siguiente guía:
a- Relaciones de ése poema con otros del mismo libro (su lugar dentro de la obra)
b- Descripción de los aspectos formales más llamativos y característicos
c- Producción y defensa de una hipótesis interpretativa

Lo trabajado en grupo:

El tema de los poemas de Pablo Neruda es el amor, con recurrencias al crepúsculo y a la naturaleza, con la cual compara sus sentimientos y pensamientos.
No usa rima, sin embargo los poemas tienen ritmo y son de pocas estrofas y no tienen titulo.

Los poemas del principio del libro "20 poemas de amor y una cancion desesperada", hablan generalmente del amor correspondido, de que la persona amada le corresponde el sneitmiento;
en cambio, varios poremas del final, y La Cancion Desesperada, hablan del desamor, de extrañar a alguien amado y del sentimiento de cuando ya está perdido.

El poema que elegí fue:

“Me gusta cuando callas”
Me gustas cuando callas por que estás como ausente,
Y me oyes desde lejos y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
Y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas estan llenas de mi alma
Emerges de las cosas, llenas de alma mia.
Mariposa de seño, te pareces a mi alma,
Y te pareces a la palabra melancolia.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza.
Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable tambien con tu silencio
Claro como una lámpara, simple como un an illo.
Eres como la noche, callada y consteladsa.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas y estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

En este poema al principio da a entender que Neruda no está interesado en el amor de la persona a la cual le esta escribiendo, sino que adora cuando ésta no se encuentra presente, pero a la vez en otras estrofas habla sobre la persona amada como alguien importante para él, alguien que significa mucho. Es uno de los pocos poemas que hace éste giro de parecer algo y cambiar a otra cosa.
Éste poema tiene un poco de amor y de desamor, ya que cuenta lo bueno que es estar al lado de una persona y al mismo tiempo lo mal que se siente alejarse de ella.
En el libro de 20 poemas de amor y una cancion desesperada , Neruda cuenta experiencias con el amor que le sucedieron, cada poesia tiene su propia historia y ésta puede llegar a tratarse de alguien al que él queria mucho y no podia imaginarse la vida sin ella.
En el poema se encuentran muchas comparaciones con la naturaleza “Eres como la noche, callada y constelada” y tambien ritmo y rima en cada estrofa (que se encuentra compuesta por cuatro renglones).

Desde mi punto de vista esta muy bien escrito ya que el final no era esperado:

Me gustas cuando callas y estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Ya que principalmente se hablaba sobre que al autor le gustaba que su “amada” no se encuentre presente, pero luego demuestra que es incondicional a ella y que está contento de que siga a su lado.

Dándole color a la emoción

Los poemas de Pablo Neruda se caracterizan por constantemente expresar sentimientos y emociones a través de la naturaleza. El libro 20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada ejemplifica esto. Se puede ver claramente expresados sus sentimientos mediante vínculos entre las metáforas y oposiciones y elementos del medio ambiente. Esto crea distintos climas que se pueden relacionar con distintos colores.

Cuando busqué la conexión entre el poema y alguna obra de arte, decidí jugar con este concepto y elegí tres pinturas. Cada una de ellas refleja una emoción distinta, y al mismo tiempo contienen distintas gamas de colores para expresar esto.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo : 'La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos'.

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto al amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque ésta sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

Encontré una conexión muy poderosa entre este poema y tres obras de arte. Las diferencias mas grandes entre ellas son los distintos colores y la emoción que provocan tales. Usé estas para conectar cada una con una parte del poema, ya que hay un gran trayecto a lo largo de él.

La primera pintura contiene colores cálidos (como el rojo, naranja y amarillo) lo cual me transmite, a mi, una sensación calma, de pasión, de afecto, de vida. En el mundo se pueden vincular con lo vivo, como las flores y plantas. También, cuando pensamos sobre colores cálidos percibimos el sol y aunque no sea un ser vivo provoca el sentimiento de calor, ya que posee estos colores. El poema se conecta con este cuadro del punto de vista de la emoción. Muestra esto cuando hace memoria y describe los momentos que compartió con su amada: “Yo la quise, y a veces ella también me quiso.”, “La besé tantas veces bajo el cielo infinito.”

En la pintura que sigue se pueden ver colores fríos (incluyendo el azul y los violetas), lo cual transmiten emociones como la tristeza, la nostalgia, el olvido y la melancolía. También tiene El poema tiene partes que poseen estos sentimientos: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche./ Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.” El sentimiento de la pérdida viene de todos lados, causando que el alma se sienta sola, sin compañía que la ayude a recuperarse. Lo único que resta es cerrar el capítulo, que en su caso consiste en escribirle unos últimos versos, aunque sean tristes ya que, en ese momento, es lo único que su corazón le permite.

En la última pintura “El Grito” de Munich se pueden ver las dos gamas de colores, los cálidos y los fríos. Estos representa el balance en la vida, en el caso del poema sobre el amor. Este poema es el último en el libro, y también es el ultimo paso que Neruda debe tomar para escapar de este amor que tanto lo atrapó. Representa una pérdida, pero también el deseo de terminar este capítulo y seguir adelante con su vida.

¿Nueva York?

Panorama ciego de Nueva York

de Federico García Lorca

Si no son los pájaros

cubiertos de ceniza,

si no son los gemidos que golpean las ventanas de la boda,

serán las delicadas criaturas del aire

que manan la sangre nueva por la oscuridad inextinguible.

Pero no, no son los pájaros,

porque los pájaros están a punto de ser bueyes;

pueden ser rocas blancas con la ayuda de la luna

y son siempre muchachos heridos

antes de que los jueces levanten la tela.

Todos comprenden el dolor que se relaciona con la muerte,

pero el verdadero dolor no está presente en el espíritu.

No está en el aire ni en nuestra vida,

ni en estas terrazas llenas de humo.

El verdadero dolor que mantiene despiertas las cosas

es una pequeña quemadura infinita

en los ojos inocentes de los otros sistemas.

Un traje abandonado pesa tanto en los hombros

que muchas veces el cielo los agrupa en ásperas manadas.

Y las que mueren de parto saben en la última hora

que todo rumor será piedra y toda huella latido.

Nosotros ignoramos que el pensamiento tiene arrabales

donde el filósofo es devorado por los chinos y las orugas.

Y algunos niños idiotas han encontrado por las cocinas

pequeñas golondrinas con muletas

que sabían pronunciar la palabra amor.

No, no son los pájaros.

No es un pájaro el que expresa la turbia fiebre de laguna,

ni el ansia de asesinato que nos oprime cada momento,

ni el metálico rumor de suicidio que nos anima cada madrugada.

Es una cápsula de aire donde nos duele todo el mundo,

es un pequeño espacio vivo al loco unisón de la luz,

es una escala indefinible donde las nubes y rosas olvidan

el griterío chino que bulle por el desembarcadero de la sangre.

Yo muchas veces me he perdido

para buscar la quemadura que mantiene despiertas las cosas

y sólo he encontrado marineros echados sobre las barandillas

y pequeñas criaturas del cielo enterradas bajo la nieve.

Pero el verdadero dolor estaba en otras plazas

donde los peces cristalizados agonizaban dentro de los troncos,

plazas del cielo extraño para las antiguas estatuas ilesas

y para la tierna intimidad de los volcanes.

No hay dolor en la voz. Sólo existen los dientes,

pero dientes que callarán aislados por el raso negro.

No hay dolor en la voz. Aquí sólo existe la Tierra.

La tierra con sus puertas de siempre

que llevan al rubor de los frutos.

El estilo de escritura que utiliza Federico García Lorca en este libro se basa en el uso de metáforas que generan una imagen en la cabeza. A veces es difícil encontrar esa imagen y es necesario releer cada verso para poder encontrarla y llegar a un significado final. No siempre estas imágenes siguen un razonamiento lógico. A esto se lo llama surrealismo, ya que mediante estas imágenes podemos entender las emociones del escritor en aquel momento.
En este libro Lorca habla sobre la deshumanización que encuentra en Nueva York, basándose en los negros a los que ve que son tratados como una raza rechazada. Critica a los ricos y a la ciudad en poemas como ‘El rey de Harlem’, ‘New York oficina y denuncia’ o ‘Panorama de Nueva York’. En este último Lorca demuestra su sensibilidad hacia las personas débiles, los apartados que sufren en la ciudad, provocando en él una conmoción violenta. Entonces resalta la injusticia social que vio en Nueva York. La poesía empieza comparando los pájaros con la multitud que sufre, diciendo que si esta gente no va a manifestar la propia condición social en la que vive, será él quien lo denuncie, porque no puede ver la superioridad de los ricos hacia los pobres. Sólo quienes sufren pueden comprender el verdadero significado del dolor que es comparable a la muerte. No se trata de un dolor físico, sino de un dolor espiritual.
Los niños, no conociendo la verdadera realidad del mundo, piensan que está lleno de amor y de paz .Toda reacción ante el suicidio o el nacimiento de un niño en el libro se han vuelto autómata, ya que es algo habitual en esta ciudad. Es más, todo intento de salvación es inútil. El poeta ha comprendido que la verdadera causa del sufrimiento es la indiferencia del individuo, que sabiendo que en la sociedad existen seres humanos que luchan para sobrevivir, continuó con su propia vida. Estos versos son un grito de dolor y de protesta. Podemos ver claramente, que Lorca describe a la ciudad, como él la percibe en ese momento, “Es una cápsula de aire donde nos duele todo el mundo,es un pequeño espacio vivo al loco unisón de la luz”.
La ciudad es el personaje principal, pero en este poema se ve como lidia con los elementos secundarios, en este caso el aire y los pájaros, “Serán las delicadas criaturas del aire que manan la sangre nueva por la oscuridad inextinguible.”En este poema se aprecia la dualidad de dos muy diferentes que deben convivir diariamente, la naturaleza y la ciudad. ¿Cómo un lugar que era todo campo pudo convertirse en la ciudad más importante de un país? ¿Cómo pudieron destruir la naturaleza y reemplazarla por árboles de cemento? Es algo que nunca se va a saber y que Lorca critica constantemente en este libro.

El encuentro conmigo.

Análisis del libro de poemas

El árbol de diana de Alejandra Pizarnik

Al reunirnos con los compañeros que tenían este mismo libro sacamos algunas conclusiones sobre los temas lo caracterizan, como “la soledad”, “la angustia”, “la tristeza”, “el silencio” y la búsqueda interna” entre otros.
Los poemas son mayoritariamente cortos, algunos escritos en verso y otros en prosa, están llenos de contradicciones y sugerencias.
Habla mucho sobre la soledad de la conciencia, del ser humano, la huida constante de uno mismo. El lenguaje puede ser una trampa, hay que conocerlo bien para lograr entender cada palabra ya que Alejandra se dedica a darle a las palabras un sentido verdadero para ella, una traducción exacta de lo que piensa y de lo que siente.

En este libro pude encontrar mucha inestabilidad y desconcierto entre cada poema e incluso, dentro de los poemas, ya que habían muchas oposiciones, como día-noche; alba-penumbra; aquí-allá; silencio-palabra, sombra-luz; vida-muerte; cuerpo-alma; lleno-vacío; apertura-cerramiento; angustia-esperanza; transparencia-corporeidad; movimiento-pausa; verdad-desconcierto; miedo-certeza; lluvia-llama; arriba-abajo.
El poema que yo elegí es el número 32 del libro y dice así:

“Es un cerrar los ojos y jurar no abrirlos. En tanto afuera se alimentes de relojes y de flores nacidas de la astucia. Pero con los ojos cerrados y un sufrimiento en verdad demasiado grande pulsamos los espejos hasta que las palabras olvidadas suenan mágicamente”

Al leer este poema lo primero que pude identificar es que tiene ritmo, música.
Luego de identificar esto comencé a leerlo de nuevo y lo primero que me llamo la atención fue la frase “Pero con los ojos cerrados..... Suenan mágicamente”
En esta frase pude interpretar diferentes cosas como una obligación de hacer algo que esta cansada de hacer, o que al quererlo hacer tan perfecto se olvida de como en verdad quería que sea. O que cierra los ojos porque esta cansada de ver la realidad que es tan cruel y que todo lo que hace tiene que ser perfecto.
En la parte de esta frase donde dice “Pulsamos los espejos hasta que las palabras olvidadas suenan mágicamente”, desde mi punto de vista pude encontrar la culminación de la música en el poema ya que cada palabra me recuerda a esta:
El pulsar me hace recordar a cuando tocas una nota en un instrumento, los espejos son objetos que te reflejan tal como eres y al mismo tiempo pueden ser las cuerdas de una guitarra que al pulsarlas, las palabras olvidadas renacen con la música y suenan mágicamente.

Si la primera frase del poema la cual dice “Es un cerrar los ojos y jurar no abrirlos", la juntamos con “En tanto afuera se alimenten de relojes y de flores nacidas de la astucia”, llego a la conclusión que el cerrar los ojos nos permite alejarnos de la realidad ya sea exterior, del mundo, de las personas de todo aquello que nos rodea o de alejarnos de uno mismo ya que no nos permite vernos en aquellos objetos que nos reflejan y a medida que el tiempo va pasando y el mundo se mantiene girando ella sigue con la angustia de sentirse perdida por no saber quien es y de como afrontar esa realidad tan cruel, y al final encuentra en la muerte la única respuesta a la duda de ser.

Luego de analisar este poema, se me ocurrió relacionarlo con esta pintura de Rene Magritte "El Falso Espejo".

En el poema pude interpretar "que Pizarnik temía mirarse al espejo y encontrase con ese otro "yo" que rechazaba, le asustaba su propio reflejo, su realidad. Lo que yo encontre en esta pintura es que el ojo ve lo que le gustaria ver y no ve la realidad, ve un paisaje utópico, idealisado, tal es asi como dice Alejandra en el poema "Es un cerrar los ojos y jurar no abrirlos en tanto afuera se alimenten de relojes y de flores nacidas de la astucia", el cerrar los ojos es otra forma de apartarce de la realidad y de no ver todas esas cosas que nos molestan, aunque en mi opinion no se puede caminar por la vida con los ojos cerrados ya que , aunque siempre va a haber cosas que no nos gusten , no hay que cerrar los ojos, hay que tratar de mejorar esas cosas .

poema 19 - de Pablo Neruda

Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas,
el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas,
hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos
y tu boca que tiene la sonrisa del agua.
Un sol negro y ansioso se te arrolla en las hebras
de la negra melena, cuando estiras los brazos.
Tú juegas con el sol como con un estero
y él te deja en los ojos dos oscuros remansos.
Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.
Todo de ti me aleja, como del mediodía.
Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.
Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,
y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
Mariposa morena dulce y definitiva,
como el tri gal y el sol, la amapola y el agua.


Entre tantos poemas del libro "20 poemas y una canción desesperada" de Pablo Neruda, el que elegí uno de los pocos que me transmitió algo. Yo lo interpreté de varias maneras, pero al releerlo varias veces, lo que mas noté fue cómo se describe a una "Niña morena y ágil" y cómo ésta mujer juega con la naturaleza. Me inspira libertad, vida, dejarse llevar..
Cómo la niña morena y ágil "juega con el sol como si fuera un estereo", me provoca lo que vi en la imágen; una mujer estirando sus brazos, jugando con un pañuelo como si fuera una pelota en el aire, bailando al lado de las aguas, moviendose como yendo hacia algún lugar.

Campos Atardecidos

Mad Yannis Dance - Rick Wright


El poema, del libro Fervor de Buenos Aires de Jorge Luis Borges, relata gráficamente las características de un atardecer en el campo, añadido a la propia melancolía de quien relata, sabiendo qué va a suceder como si ya lo hubiera viso mil veces: "En el dormitorio vacío/la noche cerrará los espejos."
La canción posee también cierta melancolía; su ritmo repetitivo representa esa sensación de "rutina" que hay en el poema, como un ciclo que siempre vuelve a empezar.

Campos Atardecidos
Jorge Luis Borges

El poniente de pie como un Arcángel
tiranizó el camino.
La soledad poblada como un sueño
se ha remansado alrededor del pueblo.
Los cencerros recogen la tristeza
dispersa de la tarde. La luna nueva
es una vocecita desde el cielo.
Según va anocheciendo
vuelve a ser campo el pueblo.
El poniente que no se cicatriza
aún le duele a la tarde.
Los trémulos colores se guarecen
en las entrañas de las cosas.
En el dormitorio vacío
la noche cerrará los espejos.

Viernes 3 a.m.

Después de haber leído el libro "El árbol de Diana" de Alejandra Pizarnik, busqué información sobre esta autora y pude encontrar que ella escribía todo lo que sentía, lo que le pasaba en su vida, y lo expresaba en sus poemas. En un momento de su vida ella siente que ya no encuentra ese lugar en donde poder expresar sus sentimientos, y se suicida.

La fiebre de un sábado azul

y un domingo sin tristezas.

Esquivas a tu corazón

y destrozas tu cabeza,

y en tu voz, sólo un pálido adios

y el reloj en tu puño marcó las tres.

El sueño de un sol y de un mar

y una vida peligrosa

cambiando lo amargo por miel

y la gris ciudad por rosas

te hace bien, tanto como hace mal

te hace odiar, tanto como querer y más.

Cambiaste de tiempo y de amor

y de música y de ideas

Cambiaste de sexo y de Dios

de color y de fronteras

pero en sí, nada más cambiarás

y un sensual abandono vendrá y el fin.

Y llevas el caño a tu sien

apretando bien las muelas

y cierras los ojos y ves

todo el mar en primavera

bang, bang, bang

hojas muertas que caen,

siempre igual,

los que no pueden más

se van.